‘Em 28 de agosto de 2020, o mundo perdeu o icônico ator Chadwick Boseman, que interpretou o Pantera Negra da Marvel na tela grande. O espírito de Boseman paira sobre a sequência de Pantera Negra de 2018 com ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, tornando o filme uma experiência emocional elevada.
‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ mostra o luto como parte da jornada emocional do filme. T’Challa se foi. A morte repentina de T’Challa deixou Wakanda ferida e vulnerável. Em sua essência, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ é uma história sobre luto e a dor avassaladora de uma perda trágica.
Como encontrar forças para continuar diante de uma dor tão tremenda? A trágica perda de T’Challa parece ser insuperável, mas seus entes queridos devem encontrar forças para suportar. A dor de Shuri ameaça dominá-la. O ponto crucial da jornada de sofrimento de Shuri é onde ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ encontra sua força.
Isso se torna imediatamente aparente – tanto narrativa quanto esteticamente – nas cenas de abertura, que contornam os habituais fogos de artifício extravagantes da Marvel em favor de uma textura mais fundamentada e tangível, quando eles se concentram em Shuri (Letitia Wright), a brilhante irmã mais nova de T’Challa. Este é o filme dela, começando com sua profunda dor e arrependimento pelo fato de que nenhuma proezas científicas poderiam impedir a morte de seu irmão.
O tempo passa, mas Wakanda não está mais perto de escolher um novo líder ou um novo protetor mascarado, e Shuri não está mais perto do luto total. Em ‘Pantera Negra‘ ela foi apresentada (pelo líder rival de Wakanda, M’baku, interpretado por Winston Duke) como “uma criança que zomba da tradição”, uma ideia trazida para a sequência e transformada em um bloqueio emocional. Sua mãe, a rainha Ramonda (uma forte Angela Bassett), se conforta com os rituais religiosos de Wakanda e a ideia de que “a morte não é o fim”.
Shuri, no entanto, não consegue acreditar na superstição. Embora ela sempre tenha a ciência para se apoiar, seu fracasso em usá-la para evitar a tragédia a deixa perdida, preparando o cenário para um conto em que ela é forçada a navegar por enormes obstáculos geopolíticos com uma nuvem escura pairando sobre sua cabeça.
É aqui que a Marvel apresenta sua versão de Atlântida (apelidada de “Talocan” no filme, depois da vida após a morte asteca “Tlālōcān”) e sua versão de Namor (Tenoch Huerta), o governante submarino de orelhas pontudas e tornozelo alado, e um de seus primeiros personagens cômicos. O que era bastante simples no papel torna-se fascinante na tela graças à humanidade das camadas do personagem criadas por Huerta e a uma re-imaginação altamente original dos Atlantes (ou o “Talocanil”) como um reino submarino de inspiração mesoamericana.
E embora a histórias para conectar esses pontos específicos seja extremamente desagradável – ideias coloniais, antigas sobre os povos maias e astecas sendo influenciados por civilizações “superiores”. Namor, por exemplo, é ao mesmo tempo parte humano (ele é descendente dos maias) e motivado a proteger seu reino subterrâneo por causa da maneira como os colonizadores espanhóis escravizaram seu povo.
Killmonger (Michael B. Jordan), de ‘Pantera Negra‘, e Karli Morgenthau (Erin Kellyman), de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ lutaram por libertação e equidade global, com os quais seus respectivos heróis concordavam em teoria, mas não na prática, reduzindo cada conflito a um desacordo sobre metodologia, em vez de uma batalha de crenças.
Namor, por outro lado, é muito mais direto, com uma veia violenta que emana diretamente de seu desejo de manter seu povo escondido do mundo da superfície. Seus desentendimentos com Wakanda não vem de perspectivas comuns com métodos divergentes, mas de crenças que estão em debate no conselho de anciãos de Wakanda, sobre a melhor forma de proteger seu povo e se o caminho mais razoável a seguir envolve guerra, negociação ou sacrifício.
Mas ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ falha no conflito com Talokan e na introdução de Namor. Não é bem pensado e não recebe uma estrutura adequada. Estabelecer uma guerra total entre Talokan e Wakanda parece imprudente, especialmente considerando suas localizações aproximadas. Namor é apresentado como uma ameaça séria, mas carece de um arco de personagem satisfatório – especialmente porque Shuri substitui o papel de Sue Storm aqui em muitos aspectos.
A narrativa geral reúne um conflito planejado para introduzir Namor, que não se encaixa adequadamente. Os principais generais de Namor, Namora (Cadena) e Attuma (Livinalli), são menos que apenas secundários e têm pouco a fazer. A jornada emocional de Namor também se desenrola de maneira incompleta e abrupta diante do que acontece ao longo do filme.
A reinvenção de Namor e seu povo como o remanescente de uma tribo maia parece polida. A produção integrou esses efeitos visuais e ideias em sua cultura de uma maneira que parece muito natural. A apresentação visual de Talokan faz com que a civilização pareça única, conseguindo se diferenciar de Atlântida e seu povo em Aquaman.
Quando uma batalha acaba entre Wakanda e Talocan, é difícil escolher um lado e analisar todos os sentimentos em jogo. Os Talocanil podem ser antagonistas temíveis, mas o filme nos fez conhecer sua cultura e história e, acima de tudo, garante uma compreensão lúcida de seus motivos profundamente pessoais para a guerra.
Não importa quem está errado ou quem está dando os socos, Coogler garante uma conexão emocional com ambas as partes, seja empatia pela cultura e sua autopreservação, ou compreensão dos impulsos destrutivos de qualquer um dos líderes. Isso torna ainda mais difícil ter uma resposta emocional direta e simples a sons e imagens que deveriam parecer familiares.
Como a maior parte do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ funciona até que não funcione. No entanto, o que o diferencia não deve surpreender. O roteirista e diretor Ryan Coogler (‘Creed’, ‘Black Panther’, ‘Fruitvale Station‘) é excepcionalmente bom em fazer filmes, e ele e o diretor de fotografia Autumn Dural Arkapaw parecem ter recebido o espaço para filmar em locais mais tangíveis e permitiram o tempo para tomar decisões reais sobre enquadramento, iluminação e até mesmo o ritmo e o ritmo de suas longas tomadas.
Há uma tensão real na ação e uma consideração real na maneira como o filme é filmado, seja a escolha de aumentar a velocidade para maximizar o impacto sobre-humano, ou mesmo algo tão simples quanto a maneira como um close de lente longa dramaticamente iluminado se mantém não cortando muito rapidamente.
Isso é especialmente útil quando personagens como Shuri, Ramonda e Nakia (Lupita Nyong’o), abordam o complicado tópico do luto e como eles o usam de forma diferente. T’Challa, como Boseman, pertencia ao povo, mas essas eram as pessoas que realmente o conheciam, e Coogler captura esse drama profundamente pessoal com um senso de reverência sem frescuras.
Como resultado, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ fica fazendo malabarismos com muitas subtramas e personagens. A jornada agridoce de Shuri tentando encontrar seu caminho após a perda de seu irmão ressoa ao longo do filme. No entanto, o conflito com Namor não funciona tão bem.
Mesmo assim, Coogler não ignora os outros personagens de Wakanda que o público conheceu e amou quatro anos atrás, incluindo Okoye (Danai Gurira), a líder do Dora Milaje, o exército só de mulheres dedicado a proteger Wakanda, Nakia, a ex-espiã de Wakanda agora em auto-exílio (Haiti), e M’Baku, o líder irreverente da tribo da montanha, os Jabari. Mesmo Everett K. Ross (Martin Freeman), um agente de campo da CIA e “colonizador”, tem um papel a desempenhar no desenrolar dos eventos da sequência.
Ainda assim, em um cenário de estúdio de Hollywood que parece cada vez mais homogeneizado, é um alívio ver que um desses ainda pode ter alma genuína, mesmo que seja desperdiçada.
É também uma despedida adequada para um personagem – e o artista singular que o interpretou – que muitas vezes parece um pequeno milagre. Talvez porque seja.