Crítica | ‘Elvis’: Baz Luhrmann Cria um Sonho Coloridamente Maximalista para o Rei do Rock

O ‘Elvis‘ de Baz Luhrmann é um sonho coloridamente maximalista. É uma cinebiografia vagamente focada de um dos maiores artistas do mundo que salta e dança através da paixão inicial do jovem Elvis pela música gospel negra de sua juventude, ao estrelato de seus 20 e 30 anos, e através de seu declínio nas drogas e depressão. 

Flashes de cores, luzes e rotações da câmera às vezes são esmagadoramente impressionantes, mas em geral é uma experiência agradável que o envolve em ondas de emoção.

Luhrmann enquadra a história através dos olhos do Coronel Tom Parker (Tom Hanks), o infame empresário de Elvis, cujas negociações desonestas forçaram o rei do rock a trabalhar incansavelmente para pagar suas dívidas de jogo. Parker é um narrador não confiável, usando a história para tentar justificar suas ações e colocar a responsabilidade pelos acontecimentos para os fãs e sua relação com o astro, o que cria uma fascinante sensação de tensão entre o público e o narrador, enquanto examina a culpa do público.

Parker era parte de um show itinerante, um artista e produtor secundário que fez um pouco de sucesso, e seu maior trabalho de ilusionismo é com a plateia, tentando uma última vez enganar e persuadir a todos.

Se o Parker de Hanks é um furacão, então o Elvis de Austin Butler é a calmaria no meio da tempestade. É uma performance vibrante e enérgica que fundamenta o filme em meio ao circo acontecendo ao seu redor, e essa combinação da direção chamativa de Luhmann e o magnetismo inerente de Butler é a metáfora perfeita para a vida de Elvis.

Austin Butler faz um excelente trabalho expressando a enxurrada de emoções que Elvis sofre na ascensão e queda meteórica de sua carreira, através de seus olhos. Não posso dizer que sou um especialista em Elvis, mas ele se sente o rei. Seus maneirismos, voz e aparência não tão perfeita representam perfeitamente Elvis. E as performances ao longo do filme são lembretes do impacto duradouro que Elvis têm na cultura pop.

Sucesso e tragédia, céu e inferno, são os extremos pelos quais Elvis Presley passa no filme. Na humilde casa de sua infância o vemos correndo do bordel para a igreja, um lugar a metros do outro e com rituais semelhantes que o pequeno artista usa de influência por seus movimentos exóticos.

Luhrmann evita principalmente as metáforas biográficas típicas, concentrando-se na música em vez dos pontos da história, e com nosso narrador não confiável, muitas vezes ficamos tentando juntar a verdade por conta própria. De certa forma, parece mais um retrato impressionista de Elvis do que uma biografia direta, e embora certamente haja alguns pontos tipicamente biográficos aqui, Luhrmann os trata com um talento que os faz sentir revigorados e novos.

O filme de Luhrmann coloca Elvis num pedestal acima de tudo, quase como uma entidade, os eventos, desentendimentos com a lei, crise financeira, dramas familiares, etc. parecem simplesmente acontecer na vida dele sem qualquer percepção real de como ele os causa ou contribui para eles. Mesmo os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Bobby Kennedy são mostrados menos em termos de impacto cultural e mais como coisas que fazem com que Elvis tenha um dia ruim. A relação de Elvis com a comunidade negra é retratada como a de um entusiasta amigável que é acolhido e sofre mais consequências da elite política branca do que os músicos negros que não conseguiram alcançar sua estatura devido à sua raça, que ele usa como mentores e confidentes.

Mas, convenhamos, estamos aqui pela música. Recria admiravelmente o som do Elvis que a América aprendeu a amar ao longo das décadas. Butler é o rei, e Luhrmann não apenas dá vida à música, ele adiciona um toque contemporâneo a algumas músicas misturando-se ao hip-hop. Mais importante ainda, o cineasta contextualiza cada música com a vida de Elvis

Elvis é uma jornada deslumbrante para o Elvis homem e o Elvis fenômeno, revigorando sua marca agora datada de rock and roll e o fazendo sentir atual e vital, dedicando tempo para reconhecer suas raízes na cultura negra e no racismo sistêmico que apenas permitia que apenas um artista branco ganhasse destaque com isso. É uma das melhores cinebiografias musicais da memória recente.

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